애니메이션 전공 프로그램의 입문 수업.이 과정은 학생들에게 애니메이션 맥락에서 디지털 그래픽에 대한 기초적인 이해를 제공하도록 만들었으며, 일반적으로 다음의 주요 핵심내용이 있음.
* 디지털 아트의 원리: 디지털 환경에서 예술 창작의 기본 개념을 이해
* 소프트웨어 도구 및 기술: Adobe Photoshop, Illustrator 등과 같은 디지털 그래픽용 업계 표준 소프트웨어를 소개하고, 여러 플랫폼을 탐색하고 기본 도구 및 기능을 사용하는 방법을 배우는 것이 포함
* 기본 그래픽 디자인: 색상 이론, 타이포그래피, 레이아웃 등 그래픽 디자인 요소를 살펴보고 이러한 요소가 디지털 미디어에 어떻게 적용되는지 학습
* 디지털 드로잉 및 페인팅: 학생들은 디지털 도구를 사용하여 드로잉, 스케치, 페인팅하는 방법을 배우고 전통적인 예술 기술을 디지털 영역으로 전환
* 이미지 편집 및 조작: 레이어, 마스킹, 필터를 포함하여 이미지를 편집하고 조작하는 기본 기술을 학습
이 과정은 디지털 아트 및 애니메이션 기술에 대한 고급 연구의 토대를 마련함으로 애니메이션을 전공하는 학생들에게 매우 중요. 이론적 지식과 실제 기술을 결합하며 학생이 디지털 애니 세계로 첫 발을 내딛게 해주는 기본 수업
교과목해설(영문)
This course is designed to provide students with a foundational understanding of digital graphics in the context of animation. Key topics typically covered include:
* Principles of Digital Art: Understanding the fundamental concepts of creating art in a digital environment.
* Software Tools and Techniques: Introduction to industry-standard software for digital graphics, such as Adobe Photoshop, Illustrator, and others. This includes learning how to navigate these platforms and use basic tools and features.
* Basic Graphic Design: Exploring the elements of graphic design, such as color theory, typography, and layout, and how they apply to digital media.
* Digital Drawing and Painting: Students learn how to use digital tools to draw, sketch, and paint, translating traditional art skills into the digital realm.
* Image Editing and Manipulation: Basic techniques for editing and manipulating images, including layers, masking, and
This course is crucial for students pursuing animation, as it lays the groundwork for more advanced studies in digital art and animation techniques. It combines theoretical knowledge with practical skills and is often a student's first step into the world of digital animation.
